29 julio 2013

"La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas" Miguel Ángel

 "La perfección no es cosa pequeña,  pero está hecha de pequeñas cosas" Miguel Ángel
"Perfection is no small thing, but it is made out of little things" Michelangelo

27 julio 2013

CASA COR RS, Porto Alegre-Rio Grande do Sul- Brasil

Por: Omar Cornejo Felice
(To read the English version go to the bottom of the article)

¡Hola Amigos de Arquitectitis!, en esta entrega les traigo CASA COR RS 2013, con el tema “Una mirada cambia todo”, esta nueva edición, la 22° para ser exactos, ha sido montada sobre dos lujosas mansiones de características neoclásicas de los años 40s y juntando más de 11,000 m2 en uno de los distritos más aristocráticos de Porto Alegre, el distrito de Três Figueiras, dentro de los 42 lujosos ambientes que componen esta muestra y gracias a la colaboración de 62 profesionales entre arquitectos, decoradores y paisajistas, se destacan las últimas tendencias en decoración, arquitectura, arte y fabricantes de productos para la construcción.
Visitar esta interesante vitrina de la decoración sur-brasileña es un termómetro de la evolución de la creatividad de los últimos meses, así como una forma de apreciar la calidad de los productos y tecnologías expuestos, en su mayoría objetos de diseño vanguardistas. Este año los espacios son mayores y la calidad de las propuestas mejora año a año.

Dentro de los espacios que llamarón mi atención se encuentra el espacio llamado “Green Lounge” de las Arquitectas Fabiana Farias, Renata Lagranha y la Paisajista Luciana de Conto por la utilización de la madera como mueble y como objeto de diseño ya que trabajaron la madera de una forma que destacaron las curvas de los muebles acompañada de una iluminación puntual.
“Parrillero Con Piscina” de la Arquitecta Cíntia Aguiar es un espacio que destaca por la utilización de colores cálidos, así como la colocación de un panel en mdf a diferentes espesuras que crea una percepción de 3d.
Un espacio que destaco por la utilización de tecnologías de punta es la llamada “The Black Box” del Arquitecto Dall’Agnol R. Junior, donde la iluminación y sonorización juntamente al bar controlado a control remoto fue lo destacado sobre otros espacios similares en esta muestra.
Refugio Donna” del Arquitecto Sandro Jasnievez es un espacio a manera de Spa donde destaca la forma limpia de la utilización correcta de los materiales y donde el color azul de las pastillas cerámicas acompaña perfectamente el piso de recubierto por el travertino.
Un espacio interesante a pesar de casi caer en una simetría monótona es “Estar de Invierno” de las Arquitectas Laura Pasquali y Nathalia Tweedie, es un espacio cálido y de un llamado “lujo simple” porque no tenía la carga visual que tenían otros espacios que visite.
Cocina Gourmet” del Arquitecto Carlos Lemos, con un arriesgado techo cubierto de espejos y con un espacio para el resguardo de los vinos fue el espacio-cocina mejor trabajado de todos los expuestos.
MovieStar- Espacio de Cinema” del Arquitecto Humberto Franck, es un espacio perfecto para calentar estas noches de invierno por el hemisferio sur que está rondando la temperatura negativa, el diseño minimalista de la estufa a alcohol en granito pulido y su iluminación con led, convierte esta estufa en el objeto destacable de esta muestra.
Me gustaría escribir sobre el resto de esta muestra tan interesante que es CASA COR, y solo me queda destacar lo interesante que son este tipo de muestras para fortalecer nuestra profesión a diferentes niveles. 

Gracias por leer esta pequeña nota y ¡Saludos y hasta la próxima!.

(English version)

Hello Friends of Arquitectitis!, In this installment I bring CASA COR RS 2013, with the theme "Looking changes everything", this new edition, the 22nd to be exact, has been mounted on two luxurious mansions of neoclassical characteristics of 40s and gathered more than 11,000 m2 in one of the most aristocratic districts of Porto Alegre, Três Figueiras district, within 42 luxurious rooms that make up this show and thanks to the collaboration of 62 professionals, including architects, interior designers and landscapers, highlighting the latest trends in decorating, architecture, art and manufacturers of building products.

Visit this interesting showcase of South-Brazilian decoration is a thermometer of the evolution of creativity in recent months, as well as a way to assess the quality of the products and technologies exposed, most cutting-edge design objects. This year the spaces are larger and better quality of proposals every year.

Within the spaces that caught my attention is the space called "Green Lounge" by the Architects Fabiana Farias, Renata  Lagranha and landcaper Lucia de Conto, the use of wood as furniture and object design as worked wood a shape that curves highlighted accompanied furniture spot lighting.

"Barbecues With Pool" of  Cintia Aguia Architect is a space that emphasizes the use of warm colors, and the placement of a panel mdf with different thicknesses that creates a perception of 3d.

A feature space by the use of advanced technologies is called "The Black Box" the Architect Dall'Agnol R. Junior, where lighting and sound together to controlled remote bar was the highlight of similar spaces in this sample.

"Refuge Donna" Sandro Jasnievez Architect is a way to Spa space where clean highlights how the proper use of materials and where the blue color of the ceramic pads perfectly accompanies the floor covered with travertine stone.

An interesting space despite nearly falling into a monotonous symmetry is " Winter Hall" of Laura Pasquali and Nathalia Tweedie Architects, is a warm and called "simple luxury" because he had no visual load had other spaces visit.

"Gourmet Kitchen" the architect Carlos Lemos, risky roof covered with mirrors and with a space for the receipt of the wines was the best kitchen space worked all exposures.

"MovieStar- Cinema space" Humberto Franck Architect is a perfect place to warm these winter nights for the Southern Hemisphere is the temperature hovering around negative, minimalist design alcohol stove polished granite and LED lighting, this stove becomes the object highlight of this sample.

I like to write about the rest of this show so interesting like is CASA COR, and I can only emphasize how interesting these samples are to strengthen our profession at different levels. 

Thanks for reading this little note and Cheers and until next !.

19 julio 2013

Antigua Casa del "Fascio" del Arquitecto: G. Terragni

Por: Javi Sancho 
(To read the English version go to the bottom of the article)
Ficha Técnica:
Obra: Casa del Fascio
Arquitecto: G. Terragni
Construcción: 1932-36
Lugar: Como, Italia

Lago, catedral, colina... Y en el centro casi un cubo, blanco perforado, surgido en tiempos intempestivos bajo el mandato del miedo, acabado éste para otras diversas funciones. La abstracta aparición es la obra maestra de G. Terragni, asentada en Como, ciudad en el Norte de Italia a pies de los Alpes y junto al lago del mismo nombre. 

El racionalismo italiano tiene por uno de sus paradigmas esta obra, más aún teniendo en cuenta el diálogo colosal establecido con la catedral que yace enfrente: la separación entre ambas a través de la plaza nutre el coloquio, aumenta la tensión entre las líneas y concentra nuestra atención. El marco es complejo, no hay obstáculo que cercene la disposición directa, a la piedra más piedra que recorre de una a otra fachada a través de la dura superficie, no ha lugar siquiera a un resquicio verde. Lástima que el tráfico, omnipresente en el país transalpino, quiebre el sentido y rompa el silencio entre dos polos opuestos sólo en apariencia. Y es que por aquel entonces, entre 1932-36, no había tal afluencia, no existía esa barrera sonora y visual.

Cuatro cuadros, más el aéreo si se accede a la colina. Velos blancos rasgados, módulos de siete por cuatro en el que el arquitecto enhebra su dibujo, para transferir el vetusto color de Como al interior de las oficinas, alimentando de luz la caja metafísica. Una escalera nos marca el acceso, el cual desgraciadamente no se puede franquear si no es con acreditación. Tras las cristaleras del mismo, vislumbramos el genial vestíbulo, de doble altura y luz cenital inmensa. Es curioso, en nuestras mentes otras dos obras: éste vestíbulo recuerda al de la caja postal de ahorros de Viena de Wagner, mientras que su enfrentamiento con la catedral y alrededores semejan la Looshaus frente al palacio Hofburg en Michaelerplatz, por igual en Viena.


Esta vez nos quedamos pues con las ganas de desentrañar su espectacular espacio interior. Mientras esperamos a descubrirlo, decidimos sentarnos y disfrutar de las estupendas vistas del lago.

Hasta luego
b´aC
Javi 


(English version)
Lake, cathedral, hill... And in the middle almost a cube, perforated white, done in bad times below the fear government, finished this one use for other functions. The abstract box is the "opera prima" of G. Terragni, in Como, city in the north of Italy close to the Alps and to the lake with the same name.

The Italian rationalism has in this work one of the paradigms, even more considering the dialog with the Cathedral: the separation between them feeds the conversation, make bigger the lines tension and keeps our attention. The frame is complex, there's no any obstacle that brakes the two direct fronts, to the stone more stone from one to the other through the hard surface, no place for even small green scratch. Pity the cars, which brake sense and silence between the two opposite (in appearance) poles. So in 1932-36, that was not that much.

Four canvas, plus the aerial view if you see it from the hill. White painted walls, seven by four modules in which the architect imagine his drawings, to bring the Como's old colors to the office interior, feeding with light the metaphysical box. A stair show us the entrance, which sadly we can't cross without accreditation. Through the windows, we see the wonderful double high foyer, with and amazing skylight. It's curious, in our minds other interventions: the foyer looks like the one of Postbuilding of Wagner in Vienna, while the exterior looks like the Looshaus against the Hofburg Palace in the same city. 

This time we couldn't discover the awesome interior. While we wait for that, we take a seat in front of the lake and enjoy the great views...


17 julio 2013

Caso Inspirador 2: +POOL se hará realidad para el 2016

New York esta de fiesta ya que se prevé que para el 2016 se culmine la construcción de su primera piscina flotante en el East River, la cual filtrará y limpiará el río dotando así a la ciudad de un espacio donde los los ciudadanos puedan disfrutar de sus costas . Este proyecto se ha vuelto realidad gracias a la la contribución generosa de muchos ciudadanos que esta semana han llegado a reunir la cantidad de 250 000$ que se necesitaban para llevar a cabo la obra. 

El proyecto pertenecen a los estudios Family y Playlab que en conjunto con muchos equipos especializados y de planificación han persistido en llevar a cabo un sueño que ahora podrán verlo hecho realidad. Sin duda todo un caso inspirador y fichado por nuestro equipo desde hace años (para ver nota pinchad aquí). ¡Enhorabuena New Yorkers! Así se logran los grandes proyectos, con persistencia y unión entre todos.

¡Feliz Miércoles!




Para más información pinchad aquí

15 julio 2013

Frase de la Semana 3:

"Si no estas cometiendo errores es porque el reto no es suficientemente grande"
"If you are not making mistakes, then that is because the challenge is not big enough"

12 julio 2013

¡BALDOSAS HIDRÁULICAS AL RESCATE!

Por: Raquel Arias
(To read the English version go to the bottom of the article)

No  sé si os he comentado alguna vez que una de mis grandes pasiones son las baldosas hidráulicas. Tienen un  tacto muy suave, unos colores delicados, y al ser fabricadas artesanalmente cada pieza es única.

Pocas son las viviendas que las tienen, y lo cierto es que me da mucha pena ver cómo en la mayoría de los casos, acaban en el contenedor mezcladas con cascotes. 

Pues bien, para romper esta tradición, un joven equipo de arquitectos sensibles, han llevado a cabo un proyecto precioso, que  han bautizado como Rescued tile (“Baldosa rescatada”).

Todo comenzó en  Barcelona y  entre paseo y paseo no pudieron evitar fijarse en la gran cantidad de baldosas modernistas que la gente tiraba al reformar sus pisos. ¡Hasta sufrían por ello! ( éstos chicos son de los míos, jeje)


Así que  decidieron ir al rescate de estas preciosidades y como eran pequeñas cantidades, decidieron cambiar su uso  empleándolas en mobiliario y objetos para la casa como salvamenteles, taburetes, mesas. Aquí algunos ejemplos:
Ahora van más allá y también se dedican a  investigar sobre sus orígenes y procedencia, documentando la historia de cada una de ellas, y  dónde fueron recogidas.

La invención de la baldosa hidráulica data del siglo XIX: tras el perfeccionamiento del procesamiento del cemento y la creación de la prensa hidráulica en 1868, los avances tecnológicos permitieron por primera vez la producción de azulejos sin necesidad de cocinar el barro en el horno. Su uso se extendió hasta los años sesenta del pasado siglo, cuando el empuje de las nuevas tecnologías hizo que la técnica artesanal quedara obsoleta.


Esta técnica artesanal se está perdiendo poco a poco. Para que esto no ocurra ,existe una empresa que desde hace seis años trabaja en la para recuperar de esta técnica para su fabricación. “EnticDesigns” nace en el año 2005 en Valencia como promotores de una iniciativa que busca recuperar la fabricación de baldosas hidráulicas en nuestro país. La empresa presta apoyo financiero y de diseño a dos viejos talleres artesanales con el objetivo de difundir y rescatar la técnica artesanal del olvido. Han retomado este proceso de manufacturación para la fabricación de sus baldosas y cenefas. El método implica fabricar los azulejos pieza por pieza. 


Proceso:

1. Se coloca una trepa o matriz en un molde cuadrangular de 20 x 20 cm. Sobre esta trepa se derrama un compuesto mixto de marmolina, cemento blanco y pigmentos que conforma la primera capa de la baldosa, de un espesor de 3 mm. La trepa se encarga de contener la mezcla y así definir el diseño geométrico de la cara visible.
2. A continuación se retira la trepa y se ubican dos capas más sobre el molde, una de cemento encargada de absorber la humedad, y otra de cemento y arena que facilita la adherencia de la baldosa a la pared o el suelo.
3. Seguidamente, la pieza es compactada por una prensa hidráulica y sumergida en agua durante un día para su correcto fraguado.
4. Finalmente, las baldosas se dejan secar durante 28 días. El resultado es un ladrillo de 2 cm de espesor.
Más información: Aquí, aquí y aquí  




(English version)


I do not know if I have ever said once that another of my great passions are hydraulic tiles. I love them because of its soft, they have delicate colors and the fact they are made handcrafted. For that reason each piece is unique.

There are few houses that have them and I am very sorry to see them in the container mixed with rubble because of remodelations.
But ...  to break this tradition a young team of sensitive architects  have start a beautiful project, which is named Rescued tile . 

It started in Barcelona , while walking around the city they noticed the large number of modernist tiles pulling in containers ...and they were sad and  even  suffered for it (these guys are like me !)

So they decided to go to the rescue of these beauties and as they were small amounts, they decided using them to change its use in furniture and household objects as trivet, stools, tables .... Here you can see some examples.

Now go further and also engage in research on their origins , documenting the history of each piece, and where they were collected.

The invention of the hydraulic tile  started in nineteenth century: after further processing of cement and building hydraulic press in 1868, technological advances allowed for the first time the production of tiles without cooking the mud in the oven. Its use spread to the sixties of the last century, when push of new technologies made the stay craftsmanship obsolete.
This craftsmanship is slowly losing. To prevent this from happening, there is a company which working  for six years on this technique to recover for their manufacture. "Entic Designs" was born in 2005 in Valencia as promoting an initiative that seeks to recover hydraulic tiles making in our country. The company provides financial and design two old craft workshops with the aim of spreading and rescue from oblivion the traditional technique. They have taken up the manufacturing process for the manufacture of its tiles and borders. The method involves making the tiles piece by piece:

Process:

1. A matrix is placed in a square mold 20 x 20 cm. This mixed compound of marble, cement and white pigments  is spilled on the matrix, and that forms the first layer of the tile, with a thickness of 3 mm. The matrix takes care to contain the mixture and define the geometric design of the face visible.

2. Then the matrix is  removed and two more layers are placed on the mold, and another one of cement  to absorb moisture, and another of cement and sand which facilitates the adhesion of the tile to a wall or floor.

3 Thereafter, the compacted piece is a hydraulic press and immersed in water for one day to get its correct setting.

4. Finally, the tiles are left to dry for 28 days. The result is a brick of 2 cm thick.

08 julio 2013

05 julio 2013

FOTOGRAFÍA: Estación de Logroño de Ábalos-Sentkiewicz

Por: Javier Dahl
(To read the English version go to the bottom of the article)

Del estudio "Abalos-Sentkiewicz” traigo aquí hoy la nueva estación de Logroño, ganadora del concurso al respecto.

El proyecto de los arquitectos contempla no solo la estación ferroviaria,  ya en funcionamiento, sino la estación de autobuses, situada frente a esta. Ambas desarrollan un interesante conjunto intermodal tren-autobus que una vez terminado facilitará los enlaces entre ambos medios de transporte. La propuesta engloba un gran parque público que restablece la conectividad entre ambas partes de la ciudad, hoy unidas gracias al soterramiento del ferrocarril.

Lo más sorprendente, sus techos craquelados, que se encuentran tanto en el vestíbulo principal como en los andenes, configurando un espacio de tonos cambiantes en funcion de la incidencia de la abundante iluminación natural que entra por sus fachadas.

La mejor forma de acertar con la luz correcta de tus fotos es utilizar la técnica del BKT o braketing, consistente en disparar tres tomas seguidas, de las cuales la primera será la que crees que está mejor, pero en la segunda y tercera la propia cámara las realizará un poco mas clara y un poco mas oscura con respecto a la primera, y asi  poder luego seleccionar la que os parezca más acertada.

¡Feliz Viernes!


(English version)
From the "Abalos-Sentkiewicz" studio  I am delighted to show and bring to you Logroño´s new railway station, winner of the competition.

The architects´ project includes not only the station, already functioning, but also a bus station, placed opposite to the main building. Both of them are an interesting (intermodal) set, that will provide the links between the two kinds of transport when completed. The project also includes a large public park that restores connectivity between both sides of the city, today linked by the underground railroad.

The most surprising details are the crackle roofs, which are found both in the main hall and on the platforms; they set a space with changing tones which will vary depending on the natural light that enters through its facades.

The best way to get in the right light in your photos is to use the BKT technique or  braketing; this consists of firing three shots in a row, of which, the first tends to be the one the photographer thinks is best, but in the second and third shots, the camera will come up with two more picures, one that is lighter and one that is darker. It is up to the photographer to select the one that looks right.

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